臺北時裝週AW22 甫結束，以現代舞作為時裝秀的 PROJECTbyH.。孟夏之際，從內湖門市拓點到信義誠品二樓。以侘寂、樸質、恬淡、天然奠定品牌元素，就連扣子都是石頭打磨成型。如果擬人品牌，當為入世行者。
座落地點
搭手扶梯到二樓，面對雜誌區的左方選品區執走到底。會看到一面白牆上「ae」LOGO，「ae」是為Anomi_e，工藝選品店。分別有童裝、皮履、飾品等品牌進駐；作為 Anomi_e 旗下直營品牌PROJECTbyH. 展示其中。相較誠品一貫以綠色為基底，Anomi_e環境以偏暖白光打在皎潔環境，營造乾淨潔白舒適空間。
PROJECTbyH. SS22 《PERSPECTIVE》
保留過往對工藝的堅持。它不再強調環境保護和可持續性等基本問題。不同於一般成衣的機器量產，品牌尋找「人體」與「衣著」的微妙之處，尋找「共生」的可能，呈現不同的服裝「視角」。
單品設計上，右衽開襟、不規則板縫縫線、對稱弧形圓領、背心後下方口袋巧思、一體式結構、漸層疊加裙折；每一件縫線都做完整收編，落下的線頭似乎絮語塵緣未了，卻也是最誠摯的展現 服裝的生命。
服裝的生命盡頭，或將纖維「遺愛」後世、或完全降解回歸自然；PROJECRbyH.選擇後者。亞麻、苧麻等天然布料或因混紡而形成單品自然紋路，即使同款，紋路位置又各自不同。品後的茶藝最後回沖、書寫硯台餘留墨水，作為衣服染色原料，每件單品因浸泡、手揉、日曬過程中各進不同而呈現不同濃度或紋路。就連扣子都是我們日常不起眼石頭打磨出來，棉麻與石頭交織的衣服。
本季品牌與藝術家 C7 (Hsin Ching Chang) 合作，將平面藝術融入到一些設計中。
創作靈感來自日本能劇大師世阿彌，永隔前為人間留下技藝巔峰心境「離間之間」。有別於由內而外視角(PERSPECTIVE)，應於四面八方他者目光，重組並認知自己。
人與人之間由意識交織、協調，如同與作品「臀臀」相遇；線條，及彼此相遇緣分。我們站在第三方視角(PERSPECTIVE)，欣賞「臀臀」之間，也身處於我們與「臀臀」之間。
如果可以選擇
吊牌是複寫重生紙，皺褶是手工的痕跡。是設計師，也是手染工匠。雙手浸泡染缸為每一件衣服上色，注入對產品回歸本質的實踐。一針一線、一點一滴，是工作室共同心聲、是品牌絮語呢喃。
光鮮華麗而須臾，樸質恬淡而長久。或許，記憶點強烈物件，隨著感官刺激遞減而索然乏味；低飽和且親和單品，給人一種安心和穩定感。
時裝說
紛擾市場中
寂靜的聲音