時裝設計師feat.與自己品牌風格相符的藝術家，將藝術家創作作為布料印花輸出，有助於開拓產品多彩的可能及藝術家風格拓展的可見度。有個品牌選擇更「搞剛」的路，在布料緞面本身進行繪畫。是時裝還是畫作？WooLeeX & 板畫藝術家陳麗昕，顛覆並拓展我們對時裝與畫作本身。
嘻哈時裝WooLeeX
WooLeeX創辦人Jerry謝宇農。長期受美式嘻哈文化薰陶，喜愛old school刺青藝術圖騰。將喜好及經歷轉化為自身設計能量。擅長布料與畫作的結合，品牌也一直遵循此獨特風格。女裝設計師謝明柔於20AW加入品牌設計女裝產線，擅長製造對比衝擊感，並以女性的優美氣質融合品牌的極端個性，為品牌注入更多可能性。
品牌於2018年台北好時尚獲得最佳藝術結合獎項後、2019年於溫哥華發表第一場時裝秀《COLOR》初試笛聲、2020年於紐約時裝週聯合女裝設計師謝明柔共同發表品牌第二場國際秀，將西方嘻哈搖滾潮流文化，結合東方刺繡工藝。也在2021、2022年的VOGUE FNO發表系列。
板畫藝術家陳麗昕
有別於工筆寫真會畫，將一花一草一木完整呈現於畫作中，陳麗昕在每次旅遊觀景而感動的當下抓取感動本身作為畫作；運用礦物岩彩，也就是礦物或寶石研成粉末，作為光影張力呈現的主要媒材。
這次出現在WooLeeX時裝單品中的畫作，是藝術家在英國牛津旅遊時於查韋爾河畔筆下的寫生創作。盛開的矢車菊在河岸生氣盎然、徐風和暖陽在河水面上吹拂起波紋。這是麗昕為牛津河畔留下的印象，也為這件作品賦予英倫紳士故事意涵；不是霧都倫敦，是彩豔牛津。
把布料作為畫布，真正意義畫作即服裝
WooLeeX與陳麗昕因雙方共同好友和共同上小S節目開始了這次合作契機。我們都知道藝廊中每幅畫作都有專屬作品的spotlight所營造即使在眾多畫作的藝廊空間中，每幅畫都有屬於他自己獨立被欣賞的空間。謝宇農一直在想要如何能將這份空間氛圍在服裝單品上也能像畫作一樣栩栩如生呈現。
經過多次討論和布料測試使用；在測試時每一次成品出來都很緊張，那時候和麗昕上小S節目，有藏家想收藏麗昕作品，藏家不會吝嗇收藏意願，而對作品品質有強烈要求。按設計師謝宇農所說：「要將衣服成品結合畫作，做到能讓藏家滿意。」
最終，「緞面」是最好呈現畫作布料。本身反光特性，在精緻程度上更能呈現麗昕作品本身。在FNO秀後的Re-see展秀，受到許多反饋，對於細節上的驚豔和工法上的創新可能。
有別於以往創作家將畫作作為布料印花輸出，這次品牌和麗昕的合作，不僅作為布料印花本身，同時也在空白的緞面布料上進行創作。在套西裝中，除了正面是緞面印花布料，翻領、背面和西裝褲本身，是陳麗昕運用板畫結合礦物岩彩，在緞面呈現晶體反光，讓這件「作品」是真的栩栩如生的完整一件「時裝畫作」。
未來在哪裡可以看到這件作品
目前WooLeeX和麗昕合作作品全世界僅兩套。一套會給WooLeeX做11月底W Hotel展示，之後也有機會到上海、紐約時裝週亮相；對這件作品有興趣收藏的讀者可私訊WooLeeX。如果想購買WooLeeX成衣產品，也可以到品牌官網逛逛。
另一套會留給工筆藝術家陳麗昕作為藝術巡迴展秀，現在藝術家人在日本，作品跟著藝術家在日本巡迴。陳麗昕工筆板畫作品目前在凱基銀行中山分行二樓還有北投私人藝廊可以看到，前者到2023年1月6日截止。
時裝說
清楚掌握「秀上款」邏輯
在自己品牌所有優秀產品中脫穎而出
自己能feat.自己印花創作的WooLeeX
持續顛覆自己巔峰