設計師服裝的路線各有不同，有實穿實用角度出發解決生活日常問題、有概念意涵出發創作服裝延伸輪廓，也有一種來自捕捉我們生活美麗麗瞬間，作為單品隱喻線條。台灣時裝設計師第五篇，我們專訪的是CHERNG DESIGN，在品牌服裝中能察覺出生活的剪影及其故事。
前面幾篇有讀者反應筆者以寫文章方式呈現訪談內容比較難掌握訪談重點，這篇開始筆者嘗試用專業媒體一問一答形式展開哦。
關於CHERNG DESIGN設計師李承翰
Q1. 稍微認識設計師李承翰的會知道，您身為服裝設計師，卻同時身兼一線櫃哥、人像水彩繪畫家、一隻柴犬的爸並且維持每天晨跑、健身的運動家。平常的承翰是怎麼規劃時間，讓生活這麼豐富精彩？
家裡那隻柴犬其實是我姊養的，其實我和牠是室友關係。
早上六七點會跑步，讓自己在一個小時內跑完，然後遛狗順路買早餐。早上會幫家人分擔一些家務，下午是自己品牌行程。我會跟著百貨時間上下班，偶爾需要去門市現場支援。
有時間的話會另外做重訓，無論跑步或重訓，運動都有助於調節工作狀態。
Q2. 身為服裝設計師，承翰有什麼健身或飲食秘訣分享給同業？
我對於飲食是不用太克制，知道乾不乾淨就好。大家都知道過量都不好，如果刻意讓自己不吃也會引起不必要壓力。除非有準確目標達到，平常時候不用折磨自己。大家都有身心靈共識，追求這三方彼此平衡就好。
Q3. 身為雙魚座老闆，有什麼和員工相處之道？
跟工作室夥伴相處很不錯。一開始品牌兩年跑展覽，現在重心拉回台灣後陸續增加幾個員工。而20年開始到今天，來來去去的也有，但幾位還在身邊的夥伴，我感到蠻欣慰的；加上我本身也看中熟識敢，能一起努力下去就努力下去。
夥伴們也會分享有趣事物給我，包含迷因文化和年輕的梗。他們在設計跟拍攝上也都會給意見；給我蠻多有的沒的想法，讓我可激發不同畫面。
而我自認為不年輕了，感受到接受新資訊會抗拒的時候😅 品牌許多想法我都讓夥伴提供。
Q4. 承翰以設計師身份親自臨櫃站一線櫃哥，有哪幾名客人的反饋令你印象深刻？
櫃上會面臨一些臨時情況。比如百貨是十一點開業，那天排班同仁出車禍臨時需要代班，我十點馬上衝去。是否因遲到而罰錢到還好，主要是給百貨、給客人對於品牌的印象是否受影響。
遇到的奧客我們一線夥伴會先過濾掉，這點很謝謝他們減少不必要的壓力。我遇到這類客人的話，也只能氣自己段數不夠高，無法反轉話題。但對我來說客人的反饋都是給我的養分；像剛才提到消費者發現設計概念偷保留對我當下是很直接的衝擊，讓我意識不能太偷懶。
好的客人我會完全記在心裡，像這次我的品牌秀有邀請很好客人。如果之後有更多機會以秀的方式、展間方式，可邀請更多朋友和客人。有些客人音樂家和茶藝師，這都是原本的路過客而認識。
深入專訪CHERNG DESIGN
Q1. 很好奇品牌LOGO的雙C和波浪代表什麼意義？
有些地方看到品牌大小寫一起或全大寫都是可以的。而兩個「C」是舒適（comforts）與自信 （confidence）英文單字一起帶給人的精神。因為我還是希望服裝能走到路上穿的自信跟舒服，如果只穿一次就長期掛在衣櫃裡會覺得可惜。中間波浪是C跟H的樣子在裡面，是和哥哥一起創作出來，把想要心思放在這裡。在這裏表達對他的感謝。
Q2. 品牌LOGO圖騰設計很特別，有想過作為服裝印花直接呈現給消費者嗎？
曾經有想過LOGO放衣服是直球對決，但後來覺得是多餘沒有必要性，也不喜歡讓CHERNG DESIGN這麼直接出現在服裝上。我反而喜歡專注於用料、版型，讓客人可以穿得舒適、修飾身形，這才是我期待的；且客人因為喜歡用料與版型才會穿品牌衣服，這幾個點會讓我更榮耀。
Q3. CHERNG DESIGN核心是「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」。是什麼基本價值觀讓承翰以此為品牌核心？
大家說台灣最美風景是人，如果這些風景除了人，也有人所穿上的一件件服裝所構成的畫面，無論是酷的或有型的，CHERNG DESIGN能參與一角，我會感到非常榮幸。
會希望品牌乃至設計師款式可讓大家有不一樣角度去欣賞，來構成台灣最美個這個畫面，那會覺得這是很棒的欣賞。
我也會在路上會搜索有沒有人穿品牌衣服，這過程蠻有趣的，就像挖寶的感覺。
Q4. 承上，承翰是用什麼角度觀察生活作為系列創作故事進而用在服裝剪裁元素？
我會觀察街上路人、欣賞電影，捕捉那特定角度、模糊線條的瞬間，用手機、筆記本快速記憶，然後用手繪畫下來，作為觀察生活美麗瞬間的日常來為時裝單品構思建立資料庫。因為商業化的關係，是有熟識的版師討論藝術創作和商品化之間平衡；這部分有好的夥伴就很重要。
Q5. 同時身為插畫家的設計師李承翰，藝術家和設計師的差別是什麼？
相較於藝術家，設計師考量商業成份多一點，要如何將「作品」修飾到對得起自己心態和消費者願意花錢穿上去的「產品」間邊界平衡。市場上有天份的設計師暨藝術家的人太多，他們的商業產品本身又是藝術作品，而這部分我持續實踐學習中。
Q6. 品牌陸續在19年前往曼谷快閃、20年作為台灣代表出席香港CENTRESTAGE、21年登上VOGUE FNO、23年走GQ Suit Walk…等國際級展秀，過程中印象最深刻的事件是什麼？
最深刻的的是 VOGUE FNO，舞台、聲光、歌手、彩妝、髮型與攝影…第一次以大規模方式呈現品牌。那次徵選很激烈，有品幸成為其中一員很開心。那時間恰逢疫情，在忙進忙出過程中全程戴著口罩，印象很深刻。
2023年Suit Walk，我思考CHERNG DESIGN希望用什麼方式更走入人群，讓品牌出現不只是伸展台上，也在街頭上。這一直是我想要努力方向。
畫作是個人興趣，那時候看到後台的工作情況，普遍大家拍照出來呈現背後的工作是繁瑣的；我用畫的方式讓大家看到後台工作人員的凝視、專注和認真的樣子來捕捉VOGUE外表光鮮亮麗下的後台辛勞，他們的帥跟美，是讓人讚嘆的。為了致敬工作人員，我也用了一個小畫展。報導連結
時裝說：「以設計師身份親臨品牌第一現場，親自面對市場第一線和設計師本人直球對決；如果不是E人那是需要勇氣和擔當的。設計師李承翰勇於親臨門市第一線使筆者相當Respect。而從日常捕捉美麗瞬間，也在眾多台牌風格中不多見，主要都是序言中其他兩項；難能可貴品牌風格。」