時裝說下高雄取經，聽取ALLENKO3柯瑋倫專訪，由AAD亞洲傑出時尚創作精選主辦、於高雄駁二M.ZONE租借的空間。有關ALLENKO3品牌成立過程到今天面對作品和商品的平衡；直視經營時裝品牌現實面。
ALLENKO3 AW21–90s EVOLUTION
台北時裝週唯一一位90後設計師，以90後視角，詮釋三個世代在傳統我們能看到的西裝、背心及運動外套，做一系列重新解構、賦予傳統服裝新定義。也是90後少年們獻給世界的寓言詩。
AW21下，在分白、紅、黑三個子系列，分別對應三個世代彼此衝撞。也因為個別顏色代表各自世代，在秀上採用三種不同燈光展現及音樂曲風；秀後有幸獲得VOGUE編輯感動與青睞。
從時裝邊緣人到最年輕伸展台設計師
因轉學到實踐大學的柯瑋倫，在校內競賽都沒入圍過；甚至同學在討論其他設計師品牌自己也不認識，一度認為自己是時裝邊緣人。
不過，當初為了爭取兩三萬入圍獎金，第一次參加台北好時尚「台北Top時裝設計大賞」便勇奪金獎，也開始有不少媒體爭搶專訪。只是沒想到那次獲獎後便開始頂著時裝設計師光環與面臨經營品牌面現實的並存時期。
作品和商品的平衡
在學校，服裝單純以設計為主，只要把服裝設計好、製作好、找到模特、妝髮處理好、拍完模特就完成作品集。
但是，出社會成立品牌開始實作以後上述只是在產品端而已，行政、記帳、行銷、公關、業務等營運層面，還有一系列瑣碎的事都是消耗。
同時，創作的作品最終要賣出去才能讓自己有飯吃。作品會不會被客人買單、是要照客人喜好設計？還是作為藝術家的方式逕自創作作品？
前兩年的柯瑋倫持續在得獎、得獎獎金償還負債、再得獎的循環中繞圈。直至有一天在聽商業podcast裡有提到
一件事情沒在商業上成功，不是真的成功
正式開始思索作品和商品之間，要如何取得平衡。甚至在創作作品時，會分出兩個自己，與自己對話，這件作品是否也能作為商品。
給在學生或打算成立品牌者建議
in house還是創業要怎麼選擇？
一開始在台北好時尚爭取獎金時候用平常心在做，直至面臨當初沒想到營運煩瑣要處理的事。再看看身邊同業，當初一起各自創作的人，今天只剩少數在持續，創業這條路真的很辛苦又賺不到錢。
願意付出多少在創業上？以柯瑋倫自身經驗來說，這一路上曾因經營而負債，再從競賽中勝出獲取獎金補平虧損。中間承擔壓力和風險、以及在這環境中仍保持創作靈感。
但還是有兩個方向提供
- 創立品牌後給自己一年時間，是否達到預期目標；並適度悲觀讓自己適應現實環境
- 找到屬於自己創作理由，柯瑋倫的是：用自己作品影響世界（找到自己的WHY, something bigger than yourself）
對南部設計環境氛圍看法和建議
幾次到南部服裝科系擔任評審經驗，感受很強烈；相較於南部，北部相關的氛圍和展覽會比較多。如果要沈浸並沐浴在設計環境氛圍的話，建議可以到台北實習。過去柯瑋倫轉學到北實踐，親眼目睹復興美工出來的高手。
保持創作者的靈魂
每位設計師各自登上舞台路徑有所不同，ALLENKO3沒有富爸爸、富媽媽，憑藉一次次競賽得獎獲得獎金持續經營。第三年開始思索作品和商品間的平衡；這是蛻變過程，也會是ALLENKO3品牌成長歷程。
畢竟商業化，是在市場眼中是否成功要件。如果哪一天讓柯瑋倫感覺到
太商業的成衣也可以隨便賣好幾萬還不會心虛，可能我就變了
時裝說
作品與商品的平衡，在媒體/部落格上也適用
既要用力寫出《時裝說》原創與獨特性，同時選題修辭上也要大家能讀懂；是我們課題。