臺北時裝週每一屆持續更新與蛻變，每季主題也有所不同；從NEXT GENERATION、永續時尚到這次跨界藝術匯流。時裝週，不僅藉由runway讓我們欣賞每件設計單品，也引領我們認識價值觀與當代思潮。藝術，源於生活，也高於生活；今天讓我們認識這次參與本季藝術匯流 6 個時裝品牌。
UUIN X 江凱群
UUIN這次以下身加大飄逸的A字版型裙擺、披風作為系列作品。作為 TPEW SS22 第一件秀款，從肩部落下罩版披風和俐落襯衫拼縫為一件單品便讓人留下深刻印象。隨後的時裝帶出台灣東海岸大理石、台灣閃玉亮麗色彩，綾羅綢緞、花團錦簇到最後三款的鎏光，是這次台灣新生代藝術家江凱群和UUIN為台灣留下的時裝記憶。
INF X 曾鼎元
暗黑路線的INF這次和台灣妖怪大師曾鼎元聯手；在詭譎氛圍下，連模特妝容也充滿妖媚。暗黑連衣裙、裹著一身血色披巾，以及在血染的棉布下結構的INF作品。民間傳說和時裝的結合，是人化作魔神仔、還是魔神仔穿人間衣服？
AUSTIN.W X 羅得嘉
當時裝設計師和亞斯伯格症藝術家深度交流後，會誕生什麼作品？
高支數布料，柔美光澤是高級感的表現。簡約剪裁形塑出來的，是典雅氣質的作品。這一次，設計師吳日云以低調的雷射切割、同色線稿刺繡，以及透明壓克力異素材作為這次實驗性質印花。以「人本」出發，不盲目追求社會價值觀的西裝膠囊系列。
#DAMUR X 吳東龍
吳東龍，台灣少數堅持抽象繪畫創作的中生代藝術家之一。抽象，僅在強烈情緒、或打開深層意識才能共鳴。當街頭系列 #DAMUR和抽象藝術家碰撞後，以大片潔淨純白為基底，暗紫拼布勾勒、堆疊出抽象藝術所要達到的那種純粹。不對稱設計既是美感、層次感，也是抽象畫作投影在時裝上的 — 工藝品。
C JEAN X 天染工坊
當兩個，善用作品表達對環境議題訴求品牌締結一起時，會孕育什麼果實？
運用天染工坊植萃染法，設計師C JEAN在「Moment — 瞬間」系列上，孕育植本芬芳。透過立體剪裁詮釋花朵不同型態，從萌芽、盛開、枯萎、散落到分解，所創造的系列作品。既對生命的尊敬、也將永續循環、生命循環的價值觀，以時裝方式盛開。
JUST IN XX 周裕穎 X 江賢二
第一位獲選進入紐約時裝週的台灣設計師周裕穎，這次和旅居紐約30年的當代藝術家江賢二跨界。服裝以正裝、夾克和連身褲的基礎上，再用披肩、圓帽，以及帽墜來點睛。也從江賢二繪長期「封窗」「單色」的創作習性，轉為華美、繽紛且斑斕的生命轉變；潑灑在這次時裝色系上，有暗黑、也有浮華。
時裝說
時裝週，不僅藉由runway讓我們欣賞每件設計單品，也引領我們認識價值觀與當代思潮。藝術，源於生活，也高於生活。
本文圖片來源：臺北時裝週